校友著作～好閱道：閱讀心得分享

○剛才不小心貼到別人的blog，現在重貼一次。

‧書刊名：一百種生活
‧著者：盧廣仲 (淡江大學西班牙語文學系校友)
‧出版社：台北市：添翼創越工作室
‧出版年月：2008
‧館藏地：總館5樓非書資料室
‧索書號：CDA 913.6033 /8527-6

老實說，在聽到這張專輯《一百種生活》的主打歌「早安，晨之美」裡面不斷重複的「對啊。對啊。對啊。對啊。」的歌詞，我曾經一度懷疑盧廣仲是不是有口吃的毛病，還是我的播放器壞掉了，沒錯，這張專輯乍聽之下就跟歌手本人的長相一樣相當無厘頭，但是聽久了之後，竟然也跟歌手本人的長相同樣耐看，或許是因為盧廣仲好歌喉的加持，讓他的長相還有歌詞都變的很親切。實在很難想像，吃早餐也可以變成歌詞內容，而且成為大街小巷人人會唱的歌曲，也唱紅了淡江校園附近的晨之美早餐店，大家都想要吃吃看盧廣眾口中「最熟悉」、「永遠歡迎光臨」的早餐店。
這張專輯很貼切的表露出盧廣仲學生歌手的身分，其中有一首歌，歌名我很喜歡，叫做「寂寞考」，不是期中考也不是期末考，考倒學生歌手的，仿佛是少年維特的煩惱。課業的考試應付得了，愛情學分的考試能否兼顧的好？這首歌很適合在校學的學生族群傳唱，大學必修三學分，愛情、學業與社團，能夠兼修且通過的人，相信必能達成「寂寞考」ALL PASS吧！

這是一本關於作者去俄羅斯旅行的遊記，內容介紹了俄羅斯的美麗風光，配上圖片與作者自己的靜思語，形成相當具有可看性的「旅遊大餐」。

作者雖然是寫遊記，但是穿上的可是文學的旅靴，遨遊的都是有名作家的故居，帶我們一窺文豪是如何誕生的，他們的成長背景與故鄉風土是怎樣培育出文學的種子，特別是在這個冰天雪地的國度，真的是耐人尋味。

筆者從未到過俄羅斯旅行，但是看過這本書後，對於那冰雪國度不禁產生了好感與嚮往。透過作者細膩的筆觸，以及圖片的介紹，讓我們這種具備文學背景的人，對這種非大眾觀光路線的旅行方式，產生了共鳴。特別是今年暑假剛好有機緣前往大陸旅遊，當時也是去拜訪中國五四時期文人的故居，這樣的經歷與書中作者的旅遊經驗相似，所以在閱讀此書的同時，去大陸旅遊的情景也會不時浮上心頭，甚是有趣呢！

真心推薦給喜歡文學也喜歡旅遊的朋友分享，相信看完這本書以後，不但會改變腦中對於大文豪們嚴肅刻板的印象，也會對俄羅斯這個神秘又陌生的國度產生好感喔！

‧書刊名：不是你離開我，是愛情離開了我們
‧著者：劉中薇(大眾傳播系系友)
‧出版社：台北/大田出版
‧出版年月：2004
‧館藏地：總館
‧索書號：855.48 /8768.4-1

這本書的書名，相當富有詩意，也點出了作者別出心裁的觀點，可以看出有這種思想的人比較溫柔不願傷害人，當兩個原本相愛的人，分手之後，還能夠替對方著想，不怪罪對方，而將兩人的分開，歸責於「是愛情離開了我們」，除了溫柔體貼的心，還需要一點大方的勇氣。

現代社會男女愛情觀不同往昔，過去的純情真愛、一生一世的約定，在速食愛情觀之下變成稀有動物，分手、離婚等話題在現代社會已經時有所聞，如何能夠理性分手，讓兩性關係和平收場，考驗著當事人的智慧與勇氣。要怨恨別人很容易，要原諒別人卻要很有勇氣，特別是，原諒別人的同時，其實也是原諒自己。

在兩性關係相處上，爭輸贏永遠只會造成兩敗俱傷，在相處的時候這個道理行得通，分手的時刻亦然。不怪罪對方，只是很理智地了解到，愛情也有可能會「離開」兩人身邊，這時候，或許兩人的關係不再是愛情，可以昇華為親情或者轉化為友情，如果有這種處世高度與智慧，用更成熟與寬廣的視野來處理兩性關係，相信許多情殺事件都不會發生。

這是本好書，筆者真心推薦給現代社會的飲食男女們欣賞。

‧書刊名：一個人又怎樣：單身也有好人生
‧著者：好了眉（本名呂眉鈞，為俄國語文學系校友）
‧出版社：台北/意識文化
‧出版年月：2010/06
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：544.386 /8654

首先，是作者的名字吸引了我。畢竟「好了眉」這名字實在太可愛了！接著才來翻閱這本著作。

一個人，容易寂寞；兩個人卻渴望自由。現代社會的飲食男女有許多不為人知的心酸，特別是在他們看似堅強的身影背後，顯得相當耐人尋味。由於工作難覓、人際壓力以及社會型態的改變，加上台灣社會重男輕女所導致的男女比例失衡，許多適婚年齡的男女都還是單身狀態。單身到底好還是不好？答案只有相對、沒有絕對，也就是說這個問題不會有標準的答案。

有人說，單身是一種公害，在現代社會速食愛情觀之下，單身女子往往被已婚女性視為是「公敵」，冷眼敵視她們的生活狀態；也有人說，到了該結婚的年紀還是單身一人，絕對是有問題：不是個性太差難以相處，就是條件太差沒人要。

上述這些「流言蜚語」是真的嗎？單身的人真的這麼糟糕嗎？或許，這些問題時常會浮現在單身男女的心頭。如果你也是適婚年齡的單身貴族，那麼相當推薦你來閱讀這本書，相信透過閱讀，可以幫你掃除埋藏在心中的疑問與陰影喔！

下次當有人問你「單身好不好」這種問題的時候，不妨叫他來看這本書吧！

對不起，我po錯blog了!真是抱歉。

‧書刊名：畫說二二八
‧著者：李筱峰（歷史學系校友）
‧出版社：台北/海洋台灣
‧出版年月：1997/2
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：673.2291 /8496

這本《畫說二二八》的作者就是先前曾分享《台灣人應該認識的蔣介石》一書之作者──歷史系校友李筱峰先生。李先生對於本土精神的捍衛與愛護，從他這系列的著作名稱可以很清楚感覺到，他真的是相當「愛台灣」的一個血性漢子。（以口語來說，這就是愛台灣啦！）對於威權象徵（即指蔣介石）甚至二二八這種「古早」時代「不能說的秘密」，都有勇於「扒糞」，揭露「惡臭真相」並且還原歷史事實的勇氣，在道德與熱情上，讓人都得要對他拍拍手，給予掌聲鼓勵。

不過正如我先前心得所講述到的想法，過去的事情如果只是不斷的重提怨恨與激情，那麼無異是相當「勞心傷神」又無法「改變過去」的舉動。

我們應該要將焦點放在如何「記取教訓」然後「放眼未來」，避免以後的台灣又重蹈過去的覆轍，才是最重要的事情，不是嗎？這本圖文書要帶給我們的，並不是要我們去記取過去的仇恨，而是要讓我們思考，現在我們的國際環境與兩岸情勢，會不會再次讓我們身陷過去所發生過的危機當中？族群的對立與兩岸關係的緊張，都是流血衝突的潛在因子，要怎麼避免這些禍患，才是台灣人民真正應該思考的東西。

書名：裝著心的行李

作者：鍾文音

出版社：玉山社出版

出版日期：2000-12-25

館藏地：7總館7樓書庫

索書號：855.48 /8663.42-1

我很喜歡這一本書，內容給人一種很深沉的感覺，在配上有意境的畫。讓人更容易的進入到作者內心的世界。

「遠方沒有名子，只有存在。

遠方沒有地圖，只有方向。

我將去遠方走走，心是唯一的行李。」

作者帶著一只紅色行李箱，裡面只裝著她的心。開始前往旅行。沿路上，她把她的同情、思念、不捨逐一的裝進箱中，使行李的重量超出她的負荷，於是他的心離家出走了。作者開心尋找她的心。她漸漸明白，心為什麼離開她，她釋放了她的牽掛，孤獨，再一次體驗到心境的豁然開朗。

在人生中，總會遇到很多瓶頸，要看自己的「心」怎麼想，可能為充滿快樂、悲傷、難過，各種情緒，但是，就像書中有一幅畫，作著想像「心」沉在海水裡的悠悠自在。我們換個念頭一想，又是不同的感覺，跌到谷裡的心情，也會像最後百花生開的情景一樣，那麼漂亮。雖然說起來很簡單，但是真正遇到，可能困難個百倍。但是這不是我們的「心」所要學習的嘛? 最後一句話說的真好，「我可以放手了，江湖就在眼前，思念也不一定要懸掛於身，行走過的足跡已經夠明白了。」，其實作著在這本書中曾提及她的母親多次，裡面有一些她與母親小時後的回憶，雖說這本書是心靈上的轉變，但是也暗含了一些作者對母親的思念。然而，我很享受看作者的畫，她的畫很特別，人物的臉都沒有五官，而「眼睛」這個器官，常常出現在畫中，但是卻不是出現在臉上，有時在皮箱內，有時在河流裡，另外有一個常出現的東西就是「魚」，有一幅印象最深刻的就是，眼睛在河流裡面，向魚一樣游著，作著下了一段文字「世界充耳不聞，只依舊張的眼睛沉默著」，不知道為什麼，很有感覺，可能世界很常真的就是這樣，讓人覺得很無常。人物大部分都是畫背影而且沒有五官，好像象徵，人的心情是隨著「心」而改變，而不只是五官上的變化而已。

我也將去遠方走走，心是唯一的行李。

不好意思 上一篇"台北方舟計畫"PO錯了

‧書刊名：星願
‧著者：劉中薇（大眾傳播學系校友）
‧出版社：台北/大田出版社
‧出版年月：2003
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：857.7 /8768.4

什麼樣的愛情會令人動容？當我們失去了所愛，是否就是世界末日？如果，可以選擇，你願意比最愛的人先離開這個世界嗎？以上的問題都是沒有標準答案的，但是，看完了這個故事以後，或許每個人心中都可以找到屬於自己的答案。

《星願》一書，以愛情故事為主。講述男女主角子星和耀天，不但是甜蜜佳偶，也是音樂界被看好的人才。但是無情的命運卻捉弄他們，讓子星十八歲的生日變成耀天的忌日。這樣的劇情，很像灑狗血的八點檔連續劇，但是這種多種巧合加諸合成的重口味，最容易讓讀者替主角感覺到痛心，畢竟讀者的感性多半時候是大過理性的──特別是在閱讀愛情故事的時候。

當然，故事的發展不可能就只有灰暗的一面，繼續活著的子星不該只背負著過去的陰影，也應當能在享受愛情的滋味。於是，接著出現了人如其名的皓陽，如同童話故事中的王子，用他的熱情與愛融化了子星的心。
書名取為「星願」，其實也有「心願」達成的雙關意義。我很喜歡讀愛情故事，特別是有美好結局的故事，這或許是受到總愛大團圓的中華文化影響。雖然悲劇收場比較能夠讓人印象深刻，但是我寧願印象不深刻點，也不希望看到故事裡面的「王子、公主」沒有辦法「永遠過著幸福快樂的日子」。畢竟，現實生活已經夠醜陋了，打開書本的時候，還是讓我們保有一點美麗的夢吧！

書名：台北方舟計畫
作者：李清志（建築系校友）
出版社：紅色文化
出版年：2000
有別於李清志奇他的建築著作，沒有鮮豔的色彩反而讓人著重在其犀利的文字。雖然是建築類的著作，但涉及層面很廣泛，書店的一本書或是人行道的路磚都可以成為一篇文章。
夜市是台北市引以為傲的景點之一，最吸引觀光客的莫非是士林夜市了，外國人總是無法理解為何台灣人夜晚不想要安靜的在家休息，還願意出來工作，可能是大家都習慣了夜晚熱鬧的氣氛吧！少了夜市，也少了可以走走逛逛、放鬆心情的地方，上班的苦悶只能悶在枕頭裡睡著。這樣想想，夜市的成立夜算是功德一件。
最近轟轟烈烈的選舉也在書中占有一席，作者痛恨那花花綠綠的旗幟奪走了城裡裡少見的浪漫。除了市容整潔外，最近的噪音真的讓人難以忍受，彷彿大聲就能贏，真應該讓那些擾人安寧的候選人嚐嚐敗選的滋味，這樣他們才會更懂得尊重人民。
中山北路的婚紗大街，被作者用重工業來稱呼，顯得很衝突。細讀其原因，也就容易明白了。作者認為結婚是件很重大的事所以稱作重工業，而透過拍攝婚紗禮服包裝，變成浪漫的場景，但還是希望新人們可以記住那背後的沉重。作者犀利的言論，連新人也不放過。

‧書刊名：昨日重現
‧著者：鍾文音（大眾傳播學系校友）
‧出版社：台北/大田出版公司
‧出版年月：2000
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /8663.42-2

人是很健忘的動物，特別是久遠的記憶往往都容易散落在日夜不停流逝的光陰之河中。作者將小時候身旁的事與物，以文字當鐵，用文學升溫，烙印在自己的心田與讀者的眼簾，使我們在閱讀作者的往昔時光之時，也不斷翻湧出久藏於腦海的塵封回憶。

回憶如同佳釀，越陳越香。但是許多回憶卻因為現實生活的壓力與忙碌，讓我們失去了找尋回憶與夢想的嗅覺神經，甚至可以說，我們都因為困在現實生活的網中，漸漸麻痺了對於往昔的感動。

雲林的二崙鄉是作者回憶的故鄉，母親、祖母、曾祖母等女性角色的出現，再到父親、祖父等男性角色，整個家族史就這樣慢慢舒展在讀者眼前。女性角度來寫家族的歷史，這樣的題材與作品，是很值得關注的。因為透過作者身為女性特有的細膩敘述，這些人物與事情像是活了過來。其中，作者與母親兩母女間的依偎與對峙，無論是小地方透露出的情感或細節描述都很精采。

無論這些所謂的記憶，到底加入了多少虛構或者記憶錯誤的成分，都無損這部女性敘述家族史的精采程度。這些留存在記憶洪流中兒時回憶的吉光片羽，都成為作者生命歷程中得以被保存與流傳下來的珍貴保藏。現在，我們可以透過閱讀，與作者共同分享。多麼幸運，不是嗎？

‧書刊名：鹽田兒女
‧著者：蔡素芬（中國文學系校友）
‧出版社：1994/05
‧出版年月：台北/聯經
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：：857.7 /8437

我的媽媽來自於台南北門，一個屬於鹽分地帶的地方。記得小時候到北門舅舅家時，總看見許多鹽田。

《鹽田兒女》中的故事發生地點位於台南縣的七股鹽田。儘管不是我所生長的那個小鎮，但因為鄰近的關係，這些描述的場景、我總是帶著故鄉味來閱讀。純樸的七股鄉下，一同我成長的小鎮，同樣具有封閉又保守的風格，但也充滿著濃厚的人情味。

故事開頭，村民們以彷彿學成歸國般的規格，迎接一位其實是在都市裡面失業，返回故鄉的教書先生開始，就充滿了非常道地的鄉村味道。的確，在我的故鄉這種鄉下地方，都市來的人、事、物好像都非常了不起。從這種小細節處，就可以看出作者對於故事環境背景氣氛掌握的相當準確。

鹽田兒女四姐妹，明心、明月、明玉、明嬋不但完全不似都市小姐般嬌貴，反而有種樸質的美麗，就像繼承了他們母親吃苦耐勞的美德，同時也繼承了傳統鄉村婦女的保守。這也替這個講述青梅竹馬之間的愛情故事，來埋下了因為命運捉弄而波折不已的伏筆，因為她們不是都市現代女性，沒有辦法這麼乾脆地跳脫出傳統的框架，也因為如此，大方與明月這對苦命兒女，他們的愛情才更讓讀者們動容。明月為了家庭的犧牲，實在是偉大又令人心疼，對照起現代人離婚如家常便飯般容易，書中的男女主角相對下苦命與保守許多。

‧書刊名：橄欖樹
‧著者：蔡素芬（中國文學系校友）
‧出版社：台北/聯經
‧出版年月：1998
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：857.7/8437-1

看到這本書的名字，一段熟悉的旋律與歌詞不自覺飄盪在腦海中「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方，為什麼流浪，流浪遠方，流浪。」當然，這首歌的歌詞內容並不是蔡素芬《橄欖樹》所敘述的故事，但是不知道為什麼，我總覺得這首民歌很適合當這篇故事的背景音樂，如果拍成電影的話，就當主題曲吧！

作者蔡素芬在書中描寫淡江校園的景色，透過靈動的筆觸躍然於紙上，讓我們在展書閱讀之時，彷彿親身走進校園當中。主角祥浩是高雄人，因為考上了淡江才來北部唸書，這點不禁讓我想起自己的故鄉。我也是從南部來的小孩，本來住在台南，也是因為求學的因素才離開了親愛的台南，隻身來到北部。在學校旁租賃而居，這一住就是好幾年，說成為淡水人還不致於、不過倒是真的成了淡水通了。如此一來，書中主角的背景總我有著很深的共鳴感，也能體會到他對於淡江的情感以及對於淡水這個地方從陌生到熟悉的轉變過程。

我認為這是本相當適合推薦給淡江校友看的好書！當閱讀這本書，就如同走進記憶的時光隧道，自己好像又變回當初剛來到淡江的年輕模樣，有種讓人變年輕的神奇魔力喔！

‧書刊名：兩岸文學評論集
‧著者：施叔（本名施淑女，中文學系校友）
‧出版社：台北/新地文學出版社
‧出版年月：1997/06
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：820.7 /8466.1

讀中文系是件非常幸福的事情，特別是在淡江中文系。除了課堂上可以享受到大師級老師的授課外，還有很多大師從淡江中文系畢業，這意味著某種世代傳承。很幸運能早幾年就讀中文系，因為這樣才能親自聽到施老師的講課。施老師授課十分精采，她的精采來自於兩方面，一是閱讀、一是解讀：總是可以準確地閱讀文本，並有精闢的解讀。這本《兩岸文學評論集》就可看出施老師相當精準的論點。

如果說《大陸新時期文學概觀》是廣泛地來看大陸新時期文學作品，那麼這本《兩岸文學評論集》則是以「深度」來探討兩岸的文學作品。書中共分三輯：台灣文學論集、大陸新時期文學散論、短評以及附錄。台灣文學論集所評論的作品包含日據時期的文學作品如呂赫若、楊守愚，亦有現代文學作品如陳映真、施叔青與李昂。眷村有朱家三姐妹；而台灣現代文學則多虧了施家三姐妹。（包含兩個創作者，一個文學評論家）

第二輯「大陸新時期文學散論」，內容與《大陸新時期文學概觀》相似。第三輯的短評中，則見到對兩岸文學作品的閱讀賞析。

施老師的著作相當稀少，重質不重量，每本文學評論都是那麼擲地有聲。其評論的公允獨到，使得施老師成為文學評論界的「大老」。總以為文學貴於創作，直到在施老師身上才看見文學評論的重要性。文學若沒有相當的評論來映襯，不過也只是一言堂。文學評論的重點不是批評文學作品的好壞，而是在刺激文學的發展。這恐怕是讀文學的人都該理解的道理。

僅管寫得不好、但仍想以這兩本閱讀心得，向施老師致敬。

‧書刊名：大陸新時期文學概觀
‧著者：施叔（本名施淑女，中文學系校友）
‧出版社：台北/行政院文化建設委員會
‧出版年月：1996/06
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：820.908 /8466

海峽兩岸的大陸與台灣，受到政治因素影響，所有交流都阻隔了相當長的一段時間。隨著文化的開放，兩岸交流也相對密集。在九○年代左右，適逢文化交流的初期，有鑑於此、行政院文化委員會做了「大陸地區文學概況研究調查」的計畫，收集文革結束後到天安門事件（1976年至1989年）大陸地區所發生的文學概況，並出版一系列共九冊的書籍。其中，施叔老師負責的就是這本《大陸新時期文學概觀》。

本書除了先介紹新時期的文化背景外，並對各類文體的著作有相關詳細的介紹，共分為六章：第一章：序論、第二章：從傷痕到改革、第三章：新詩潮、第四章：小說熱、第五章：散文、報告文學及劇作，第六章則是文學理論及批評。既然是「新時期文學概觀」，故從小說、新詩甚至連劇本創作都有所介紹，真可謂是「概觀」。

一開始時，由於本著對正體字的堅持、反對繁體字，我並不想要閱讀對岸的文學作品。但因修課上的需求，漸漸開始將閱讀觸角伸至大陸文學。在這樣懵懂的狀況下，選擇閱讀施老師的這本著作。儘管書看起來很薄，但其實內容相當厚重。例如「小說熱」這章中，介紹新時期的小說有知青、尋根、傷痕、先鋒等文學類型，又感於大家對創作者的陌生，故文章中略有提到創作者的身分背景。

現在的兩岸，儘管政治上屬於不同的體系，但文化交流已經十分頻繁。隨意走在台北的書店，時常看見許多的簡體書店、買到大陸著作。隨著著作之多，或許許多人已經不再翻閱這本《大陸新時期文學概觀》來找尋相關資料，但無論經過多久的時間，我的心中永遠把最重要的位置留給它。

‧書刊名：七年級不是故意的
‧著者：黃永宏（國際事務與戰略研究所校友）
‧出版社：台北/好優文化
‧出版年月：2010/04
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：494.35 /8362.2-1

從七年級踏入就業市場的那年，就開始背負著草莓族的惡名。五、六年級生被比喻為「芭樂族」，套句廣告詞「耐操、好棟、拚第一」，相較於此，七年級生則被歸類為草莓族，像草苺一樣、總是捱不住壓力，隨便一碰就受傷爛掉。我是七年級生，儘管一向很不服草莓族的「美名」，但其實內心也知道，這些都不是空穴來風，都是其來有自。

這本《七年級不是故意的》就是因應七年級生的現象而來。本書分為四大篇：第一篇「火星人著陸囉」、第二篇「移民地球適應生活」、第三篇「先當個見習士官長吧」、第四篇「草莓革命的開始──聯軍統帥」。書中的「火星人」，指的就是七年級生。七年級生的思考方式以及言行舉止，在許多前個世代的人們眼中與心中，彷彿不是地球上的人物，或者根本就是從外個星球來的，故有「火星人」之稱。

這本書其實是很俏皮的，例如結構篇名的運用，就十分活潑，例如「草莓革命」、「移民地球」等等這些語詞的使用，使人有著平易近人的輕鬆感，而不會到處充滿嚴肅的說教味。

書中透露出靈活的思維，但又帶有嚴肅認真，來教導七年級生在職場上應該怎麼做。明著，是對七年級生的教導；但暗地裡，其實也有讓大家認識七年級生現象的意味。管理階層看到這本書，不妨可以對應職場上七年級生的表現，或許會讀出一番滋味。然而，我畢竟還是個無名小卒，還是好好遵守七年級生的教戰守策，以免將來在職場作出冒犯的舉動。

‧書刊名：等待飛魚寫真書
‧著者：楊元鈴、曾文珍（曾文珍為大眾傳播學系校友）
‧出版社：台北/文藝復興出版公司
‧出版年月：2005/10
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：987.83 /8655.2

很喜歡蘭嶼。喜歡蘭嶼春天裡開的野百合、喜歡蘭嶼旁的所有自然景觀。我沒去過蘭嶼，但在一次前往綠島的海上看過飛魚在船旁跳躍。基於對蘭嶼的喜歡、基於那次看過飛魚的雀躍，選擇看了電影「等待飛魚」。那大概是兩三年前看過的影片，當中有許多細節已經不是記憶可以負荷的。《等待飛魚寫真書》是導演對電影的一個紀錄，剛好藉由此紀錄，可以回憶「等待飛魚」的場景。

寫真書中蘭嶼的種種美麗以及拍攝電影的辛苦都記錄在此。電影中的女主角Linda在眾多明星中，並不是最搶眼的那種。她的身上帶有都市女子的味道，笑容又可以展露一種純真，很適合「等待飛魚」的角色設定。我很喜歡書中61頁的照片，有山有海，男主角江宏恩以沉穩的姿態站在草地上，十足在地人的感覺；而Linda則是眺望遠方、享受著這些都市所沒有的美景。最吸引人的，就是Linda手旁的那朵野百合。詩有詩眼，或許這是無意的構景，但那野百合卻是我心中這張照片的「詩眼」。

儘管此時的淡水受到東北季風的影響，又冷又濕，但我的心已經徜徉在寫真書中那一片蘭嶼的藍。

我翻閱的這本寫真書，恰好是導演曾文珍在民國九十九年九月九日致送學校圖書館的著作，書內頁還有著導演可愛的簽名。希望導演拍攝電影、也能像當天的久久久久一樣，長長久久。

‧書刊名：「悅」讀美國史的二十四堂課
‧著者：涂成吉（美洲研究所美國研究組校友）
‧出版社：台北/秀威資訊科技
‧出版年月：2009/06
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：752.1 /8234

現今國際情勢中，無論發生大大小小的國際糾紛，美國幾乎都會出來「主持正義」。記得以前兩岸關係較為緊張之時，時常見到美國以老大哥的姿態企圖緩和兩岸問題。美國歷史並不悠久、但卻能馬上成為世界強國，其中的原因值得我們探究。
基於美國研究的本業，作者涂成吉寫下這本《「悅」讀美國史的二十四堂課》。取之為「悅」，表示期許自己能以簡單易懂的文字，讓讀者能擁有「好讀」進而「悅讀」的目的。書中挑選了24篇演說講稿，按照歷史順序排列，剛好表示美國歷史上的24個轉捩點，包括獨立革命、內戰、經濟大恐慌、冷戰、水門事件、九一一事件到最近期的歐巴馬以黑人之姿當選美國國家總統。

每章開頭先從演說講稿中選出「最動人的佳句」，經過前言以及歷史背景的解說，讀者可以輕鬆了解演講稿的內容。最後則是演講稿正文，為了讓大家可以中英對照，講稿的上方置有英文原文，下方則有中文翻譯，不失為一個可以訓練自我英文能力的機會。

很喜灣高爾在兩千年總統敗選後所說的話：「還有一個更高於我們對政黨的責任，就是美國，我們永遠把國家置於政黨之前。」咀嚼這句話的同時，我同時也想到了台灣。台灣的民主政治，總是兩大政黨的遊戲空間。許多社會政治議題上，總是只看見單面向的支持與反對，我見不到民主。
或許台灣的民主政治的時間還太年輕，需要一些經驗的累積才有更成熟的政治風範。站在巨人的肩上、可以看得更遠，在那之前，或許可以參考相較於成熟的民主社會，從中獲得更多經驗。

‧書刊名：馬賽克女郎
‧著者：葉伶芳（美洲研究所美國研究組校友）
‧出版社：台北/方智出版社
‧出版年月：2001/04
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：544.7 /8857

受到家庭教育以及文化體制的影響，大抵來說我們應該算是個很害羞的族群。如果又加上女性身份的影響，更是有許多話語都是被禁止、不能說出口的。在這樣的背景下，看著《馬賽克女郎》，總讓人不禁害羞、臉紅心跳。

當電視畫面出現一些兒童不宜的畫面時，總會打上馬賽克畫面來模糊視線，而書名叫《馬賽克女郎》就是取這個意思──未滿十八歲不宜。馬賽克女郎的特徵之一，就是說常常說出一些有尺度疑慮的話語。本書以女性觀點為主，觀察社會中的愛與性的現象如外遇、A片等話題，以相當精闢入裡的看法，說出許多火熱直接的言論。
相較於古代社會，現代儘管女性意識抬頭，但仍然有許多禁忌的話題是不能言論的，像是A片的話題。書中為直接的就是「馬賽克背後的迷情呻吟」裡頭，關於A片的兩則敘述。一則是〈做愛的面容〉、一則是〈我看A片〉，兩則比較東西方A片的不同外，也稍微探討台灣男女與A片的牽連。（例如台灣A片都是放給男生看，那麼女性從哪去學得性知識？）

除了這種禁忌的性愛話題外，書中還探討許多男女的關係。儘管我同意女性應該要有自己的身體自主權，不應當受到社會體制的壓抑，但行筆至此，我還是止不住有著許多的害羞。與其看著我這麼辭不達意的心得，不如去翻翻《馬賽克女郎》吧！

‧書刊名：天使的52個禮物
‧著者：陳建志（英文學系校友）
‧出版社：台北/方智出版社
‧出版年月：1999/04
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /8773.24

課業或者是工作的忙碌，帶來生活的緊張。急忙趕在七點起床、七點半前到捷運站……，被時間固定住的我們，常常匆匆忙忙，忘記停下來喘口氣。

《天使的52個禮物》是一本很特別的書，是一本心靈練習的指引書。看見「天使」，總直覺是西方宗教裡那個有翅膀的形象。但其實這裡的天使，並非宗教的意義，這也可以替換是佛教裡的菩薩，更準確來說，「天使」談的是穩定心靈的力量。所以每個人心中，都藏有一個這樣的天使。
談到修行，你是否會直接先想到宗教信仰？撇開信仰的元素，修行其實是一種讓心靈得到平靜的方式。作者在序中提到，過往的修行都是「苦行僧」式的，目的是要遠離心中的許多情感。然而，修行應該還可以有其他的方式，是故，作者聯想到這樣的「柔性修行」。因為是在心靈所產生的作用，故稱為柔性修行。
書中總共有52種修行練習，並按照春夏秋冬的時節分成四部分。春天百花盛開，是生物復甦的季節，所以心靈練習著重感官的開展；夏天是具有活力、是個奔放的季節，主題則鎖定為人間的愛與熱情；秋天落葉紛飛，此是正是沉靜的時候；冬天休養生息，是好好回顧以及規劃未來的時刻。

這些練習不僅有感官訓練，也有著許多生命的課題，像是死亡、獨處或者是愛情。52個禮物、其實是可以陪伴一年的52個星期的修行練習。

雖然我認為心靈的平靜其實大多數還是仰賴自己的思考、沒有步驟可行，但畢竟這樣的思維太過抽象。下次在情緒忿忿難平的時候，或許該試試這樣的柔性修行、找回心靈的平靜。

‧書刊名：語言文化學
‧著者：周慶華（中國文學系校友）
‧出版社：台北/生智文化
‧出版年月：1997/08
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：800.16 /8666

身為中文的母語者，許多用字遣詞早已習以為常，甚至不以為意。最近在某個關於語言學科的演講場合上，透過演說者幾個問題的提點，開始反思「中文」這個美麗的語言，也因而接觸了這本《語言文化學》。

《語言文化學》一書共分七章：緒論、語言的一些概念、語言現象的文化解釋、語言／文化的新興學科、後現代的語言／文化觀、後現代之後，最後則是結論。在第二章「語言的一些概念」中第二節〈語言的表層結構〉裡談到一些有趣的問題，也就是我對「語言」產生興趣的所在。前述已提過，對於母語者而言，許多字彙是理所當然，當跟其他語言相比，則會產生許多有趣的現象。
最簡單的例子就是親屬稱謂，英語很簡單，只有aunt以及uncle兩種，不管父親還是母親的親戚，只要是女性一律稱為aunt，男性則是以uncle來代稱。但對中文而言，aunt可以對照出嬸嬸、姑姑、阿姨、伯母、舅媽等；而uncle則可對應出伯父、叔父、舅舅、姑丈、姨丈等。英文中不管是爸爸或者是媽媽，他們的父母都一律稱grandfather與grandmother，但中文的系統卻是有分爺爺、奶奶、外公、外婆。

此外對於烹調方式的詞也有很大的不同。在中文裡頭，關於烹調的詞語有52個之多，例如炒、燴、燻、炸、燉、煲、煮、蒸、熬、煨、烤、燒、煎、焗等等，但在英文中，卻大概只有10多個。語言藏著許多文化的秘密，而也反映當地文化的許多特徵。像是生長在雪國的愛斯基摩人，就有近百個描述雪的名詞，這卻是中文系統的我們難以理解的。

能說得一口流利的外語並不代表能融入外地生活，唯有掌握語言背後的文化因素，才是最能貼近文化的核心。

‧書刊名：岔路與轉角──藝術中的人與自我
‧著者：楊文敏（德國語文學系校友）
‧出版社：台北/東大圖書
‧出版年月：2006/01
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：907 /8669

對西方繪畫而言，早期是為宗教服務，「人」的角色是次之、重要性沒那麼高。直到文藝復興時代，才把人的地位稍微提高一些。藝術文化思考的重點從宗教轉移到「人」自我的身上，從「神本」回到「人本」。多虧了文藝復興時代產生的文化動盪，才能有這些非宗教性的繪畫之作。

受到填鴨式的升學教育影響，我們對藝術老是一無所知。記得以前國中的美術課，一個星期兩堂，但除了老是拿來上國文或者是英文外、段考前一個禮拜均被「勒令」不能課。大學時縱然有藝術人文領域的相關課程，但其實能補充的美感經驗並不多。每當一些大師作品來台時，心中總是想前往去觀賞，但卻又害怕說不出所以然的那種感覺。對於藝術的美感經驗，真的寥寥無幾。

藝術不該只是專業人士的事情，藝術應當是對生命好奇、對時代有期待的人，都會感興趣的事情。基於這樣的期許，作者楊文敏寫下這本書《岔路與轉角──藝術中的人與自我》。書中分為12章，分別都以「人」為主題，進而開展藝術欣賞。例如第8章的「愛情密碼」。愛情是人生的重要過程，是人生課題之一，本章收錄許多關於愛情為主的畫作，例如雷諾瓦的「鞦韆」。透過作者的解說，可以知道鞦韆旁的少女周旋在追求她的兩位男士之間，一旁還有不解人事的小女孩待在旁邊仰頭觀望。畫中的顏色與光的配合，令觀者彷彿感到相當逼真、彷彿身歷其境般。

我想起前陣子便利商店的現煮咖啡，熱呼呼的紙杯外圍搭配著印有繪畫作品的隔熱紙。一邊喝著咖啡、一邊觀賞雷諾瓦或者其他畫家的作品，不失為推動美感藝術的一種方法。

如果你喜歡西方繪畫，但卻老是不得其門而入，不妨找時間來翻閱這本書吧淺顯易懂的文字會帶著你走進繪畫世界，這本書絕對是欣賞藝術繪畫入門的領航員。

‧書刊名：與孩子慢舞：成長在日耳曼
‧著者：Dora Chen（本名陳羿伶，德國語文學系校友）
‧出版社：台北/大塊文化
‧出版年月：2009/08
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：528.2 /8755.2

文化的差異性雖然帶來衝突，但其實有著許多樂趣。這種文化的碰撞，帶來對自我文化的反思，反而是前進的動力。

《與孩子慢舞：成長在日耳曼》不僅是文化的碰撞，也是一種身份轉移帶來新思考的書籍。著者在德國生活著，比較特別的是，一般久居國外、通常是有著國外的另一半。（當然不是說全部，而是指部分）但從書中，似乎看到一樣是黃種人的老公。這表示生活在德國的這個家庭，是一種台灣文化家庭遷移到德國的生活。面對這樣的衝撞，縱使作者生活多時的緣故已漸漸適應，但那是依「單身」的身份。若有孩子、那又是不同的經驗。

這是關於幼童教育的經驗的一本著作。其中最令人訝異的，大概就是德國小孩約莫晚上七點就上床睡覺！在德國，學齡前的孩子幾乎在七點就上床睡覺。（作者說明這並不是全部，但是種普遍現象）德國的電視節目中，專以小朋友為對象的節目並不那麼豐富，家長們也都盡量不讓孩童接近電視。但六點五十分一到，多數的父母都會同意讓小朋友在電視前看「小沙人」說睡前故事，小朋友看完後往往都會上床睡覺。（小沙人是德國歷史悠久的「兒童偶像」）

這是多麼不可思議的事情！我的小姪兒現在三歲多，晚上吃完飯大概是七點鐘的時間，十點多聽見他蹦蹦跳跳地跑來跑去是稀鬆平常的事情。

此外，還有許多學齡前孩童的教育與台灣大不相同。像是德國幼稚園的小朋友，他們每個月有權利可以投票決定窗戶可以用什麼樣的擺設。在台灣，年紀小的人都是等著「被決定」的一方，主動作「決定」這種事情，似乎在台灣的教育中很難被允許。

雖然我的童年回憶沒有充滿補習班與安親班的時光，回憶起來也大多還是快樂的。但看完這本書後，突然也開始幻想：如果我能生長在那樣的國度裡頭，會長成怎麼樣的人呢？

‧書刊名：森林家屋
‧著者：江兒（本名鍾信仁，建築學系校友）
‧出版社：台北/晨星出版社
‧出版年月：1993/02
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.38 /837-2

自然寫作這種文類盛行文學已有多時，而這文類今天之所以興盛，或許有一部份該歸功於晨星出版社。晨星出版社自1990年左右（或者是更早？），出版許多一系列自然的著作。這些著作包含層面很廣，包含自然環境中的海岸、荒原、森林等，還有許多野生鳥類、動物等。《森林家屋》就是自然公園系列的作品。

以「森林」為主題，書中分享了人們與森林最直接的接觸。走進森林中，常常聞到一股屬於自然的芳香──大家均把這叫做「芬多精」。許多人喜歡每個週末，走進森林中去散步、親近山，那種深呼吸總能帶來更多前進的能量。

據書中所述，森林中的樹木會散發一種叫做「萜烯」（tehpene）（萜讀作ㄊㄧㄝ，萜烯猜測是英文讀音的直譯），就是這種物質讓森林充滿了芬芳的香味。而所謂的芬多精，指的就是萜烯的一種成分。
然而，書中也明確指出人們對於自然的破壞。文明的進步，需要更多土地來發展，所以砍掉許多森林才有空地；人們需要紙張、所以砍掉樹木做成紙漿。更不用說工業廢氣、車輛等等的排放，人們為了發展，破壞了許多大自然賦予的美景。好在人們環保意識的提升，「節能減碳」的口號也漸漸能落實在生活裡。也希望這樣的綠概念能深植人們的心中、變作行動，如此一來、才能保存森林那永遠的綠。

※上篇忘了補書名資料，故重貼。
‧書刊名：我簡單，我快樂
‧著者：潘台成（英文學系校友）
‧出版社：台北/時報文化
‧出版年月：2002/09
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：192.1 /8363.1-2

聚餐的時候，常常聽見朋友喊著好無聊、好寂寞、好不快樂。這些老是把負面情緒囔囔著在嘴上的人，其實都有很好的生活環境。擁有固定的薪水，經濟來源的穩定帶給他們生活的基礎，可以滿足飲食需求，甚至可以偶爾放縱自己的物慾。然而，這些以工作為生活目標的人們，在下班過後，似乎找不到那個快樂的自己。顯而易見的，物質生活的滿足不等於精神生活的富裕，這種老生常談的話語，確確實實存在於人們的現實生活中。
生活的快樂其實非常容易，只要做簡單的自己就可以，而這本《我簡單，我快樂》就是在傳導這個簡單的道理。作者潘台成寫了很多小故事，這些小故事彷彿是寓言般、背後都帶有著深層的涵義。但這種深層的涵義其實很好懂，卻很難執行。像是〈肯定有用〉這篇中，小朋友考試拿了九十分，父親不滿意、希望他能拿到一百分。等到拿一百分後，父親又再要求說怎麼不拿第一名。拿到第一名後，又叫小朋友趕快去運動維持身心健康。父親希望孩子更好的心態沒有錯，但是方式可以改變。這種指責的口吻如果換成讚美、肯定，孩子是不是會更快樂呢？人生又何嘗不是如此，換個角度、換個心態，事情就會開朗許多。

生活在社會，老是有很多複雜的事情需要思考。簡單的道理人人都懂，但卻難以執行。偶爾換個角度、簡單一點放鬆自己，休息過後將會有更多的動力可以往前衝喔！。

聚餐的時候，常常聽見朋友喊著好無聊、好寂寞、好不快樂。這些老是把負面情緒囔囔著在嘴上的人，其實都有很好的生活環境。擁有固定的薪水，經濟來源的穩定帶給他們生活的基礎，可以滿足飲食需求，甚至可以偶爾放縱自己的物慾。然而，這些以工作為生活目標的人們，在下班過後，似乎找不到那個快樂的自己。顯而易見的，物質生活的滿足不等於精神生活的富裕，這種老生常談的話語，確確實實存在於人們的現實生活中。
生活的快樂其實非常容易，只要做簡單的自己就可以，而這本《我簡單，我快樂》就是在傳導這個簡單的道理。作者潘台成寫了很多小故事，這些小故事彷彿是寓言般、背後都帶有著深層的涵義。但這種深層的涵義其實很好懂，卻很難執行。像是〈肯定有用〉這篇中，小朋友考試拿了九十分，父親不滿意、希望他能拿到一百分。等到拿一百分後，父親又再要求說怎麼不拿第一名。拿到第一名後，又叫小朋友趕快去運動維持身心健康。父親希望孩子更好的心態沒有錯，但是方式可以改變。這種指責的口吻如果換成讚美、肯定，孩子是不是會更快樂呢？人生又何嘗不是如此，換個角度、換個心態，事情就會開朗許多。

生活在社會，老是有很多複雜的事情需要思考。簡單的道理人人都懂，但卻難以執行。偶爾換個角度、簡單一點放鬆自己，休息過後將會有更多的動力可以往前衝喔！。

‧書刊名：台北電影院：城市電影空間深度導遊
‧著者：李清志（建築學系校友）
‧出版社：台北/元尊文化
‧出版年月：1998/10
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：987 /8433

看過電影「一頁台北」嗎？裡頭除了郭采潔的年輕貌美令人難忘外，還有更多台北的場景值得人留意。像是日前才在新聞上受到矚目的師大夜市、還有台北都市的綠心──大安森林公園，更不用說也曾出現許多電影中的捷運站了。然而，「一頁台北」倒不是首次讓這些台北場景進入電影中，早在五○年代，導演李行拍攝「街頭巷尾」時，就把台北的角落列入電影中。

《台北電影院：城市電影空間深度導遊》記錄著台北電影的二三事，人與電影與台北，交集成書中的三部分：老台北看電影、看電影逛台北、逛台北話電影。我覺得最有趣的就是「老台北看電影」中的〈追憶台語片的好萊塢〉以及「看電影逛台北」中的〈台北電影空間地圖〉。

總以為溫泉就是北投的代名詞，但在〈追憶台語片的好萊塢〉才發現不一樣的北投。沒想到北投竟然曾經是許多台語電影的場景！說來這也跟溫泉脫離不了干係，因為北投不但有許多天然地景、更有許多的依溫泉而生的溫泉旅社。外面的自然美景成為拍攝場景、而旅社可以是棚內搭景、亦可是所有工作人員的休息地。
〈台北電影空間地圖〉則是找出電影中的台北地標，並列出哪些電影曾出現過這些場景，並對這些空間形式以及意象進行解讀。

我喜歡看電影，但受限於學生身份，並沒有常上電影院去欣賞。就算選定要看的電影，也總是往信義區的電影院跑。因此常常忽略電影之外的電影院，也是電影工業重要的一環。下次逛台北時，除了注意這些地點曾進入螢幕外，或許也該把視野轉向那些裝滿歷史意義的電影院。

‧書刊名：言辭：舌頭上的蓮花與劍
‧著者：周慶華（中國文學系校友）
‧出版社：台北/大趨勢出版
‧出版年月：1994/01
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：192.8 /8666

我愛說話、也愛聽人說話。人類的溝通中語言佔有極大的地位，而語言也是最簡單能看出個人魅力的代表。以前上過某位老師的課時，他講的話總是好聽。好聽不是說聲調的抑揚頓挫使人迷戀，而是他總是善用許多經典格言。例如他總是笑著引用林語堂的名言：「演講要像女孩子的迷你裙一樣，愈短愈好。」現在雖已經無緣聽見老師的談笑風生，但他那種引經據典的語言始終印在我的腦海。

然而，在羨慕別人說話的時候，其實我們也可以達到這樣的境界。《言辭：舌頭上的蓮花與劍》是一本關於言語措辭技巧的書籍。書中收錄古今中外所有名人的名言錦句，並將之分為：言辭的技巧、言辭的類別、言辭的藝術、言辭的忌諱、言辭的涵養、語言與生活共六大項。每大項又分為許多的細項，像是技巧類還包含著口才、簡潔等。

書中充滿著許多資訊，而我覺得最值得一提的就是由英國‧赫里克所說的：「你可以洗耳恭聽所有的人所說的話，但是你要有自己的意見。」我們所生存的這個社會，是個資訊爆炸並且難以掌握的時代。打開電視頻道，不管是電視或者是綜藝節目，我們總是扮演觀／聽者的角色，政論節目義憤填膺地討論社會事件，然後我們就默默地全盤接受，更甚者是隨之起舞。赫里克的話準確地指出，在聽從話語的時候，最重要的應該要有自己的意見。因為唯有自己的意見有自我的判斷、才能擺脫人云亦云，成為一個擁有獨立思考的人。如此一來，才不容易成為被操縱的對象。

說話的技巧中，誠懇必然是第一要素，而這些名言錦句往往像讓平實的話語有加乘的效果。想讓自己的說話有如「舌燦蓮花」般，這本書絕對是最佳攻略。

‧書刊名：台灣人應該認識的蔣介石
‧著者：李筱峰（歷史學系校友）
‧出版社：台北/玉山社
‧出版年月：2004/11
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：628.631 /8496

蔣介石於民國64年逝世，屬於七年級世代的我、所處的年代中沒有蔣介石。當然在那個國小的校園中，有孫中山銅像、有蔣介石銅像，但這個蔣介石所獨霸台灣的政治時期，我一無所知。除了爸媽偶爾提及以前他們那個年代有些話是不能像現在這麼恣意地說出來以外，再來就是透過一些書籍以及某些紀念日的放大，隱約地知道蔣介石在台灣的所作所為。

《台灣人應該認識的蔣介石》中，記錄著蔣介石在台灣的惡行劣狀。書中共分三章：第一章──掀起「偉人」的蓋頭來；第二章──蔣介石與二二八事件；第三章：君臨台灣。第一章中細數著蔣介石的缺點，例如老是以「孫文繼承人」自居的蔣介石，其實有許多違背孫文的狀況。第二章中所描述的二二八事件，即使發生背景是在蔣介石尚未登台之時，但當時身為最高統治者的他，確確實實要背負許多政治責任。第三章則是敘述蔣介石來台後的白色恐怖以及造神運動。

著者在序文〈曾經是我心目中的那位「偉人」〉提到，就讀國中時把蔣介石視為心中的偶像，到高中後開始閱讀課外書籍、思想開始改變的時候才從這種制式教育中醒過來，大學因為發表文章遭到勒令退學。敘述自己與蔣介石的「淵源」後，也是作者寫作此書的動機與目的：在於告誡後代、不要再讓「蔣公精神長相左右」。

迥異於《台灣史100件大事》的冷靜文筆，這本書中顯露出作者的許多「激情」。蔣介石造神的絕對，相對於此，或許需要更多的激情才能足以毀棄這個存在已久的神像，這般用心是為了阻止蔣介石精神的復辟。但我必須說，儘管中正路、中正紀念堂、慈湖等這些「看似」是蔣介石精神的延續，對我們這些年輕一輩的七年級生而言，這些不過就是個路名、捷運站名、景點名，早就已經失去「造神運動」的意義。過多的使用這樣的反對激情，反倒是特意突顯出蔣介石的重要性。唯有不言不說的冷靜與冷漠，才是最好的埋葬。

‧書刊名：台灣美術山川行旅圖
‧著者：鍾文音（大眾傳播學系校友）
‧出版社：台北/新新聞文化
‧出版年月：1999/10
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /8663.42-3

文化的本質是一致的。儘管文化的細項可成很多層面，包括藝術、文學、經濟、飲食等等，但這些細項都是可以共通的。也因此，我認為文學創作者，更好的選擇不應該是只執著於自己的文學本業，更該往其他方向耕耘。藉由文字的描述，帶領著讀者認識更多領域。鍾文音則是一個多領域的代表。她不但耕耘自己的文學領域，還跨足旅行，將所見所聞以文字傳遞。此外，她也努力地欣賞台灣畫家的作品，創作這本《台灣美術山川行旅圖》。

現在3C產品發達，人手都擁有照相設備的手機或者是數位相機。習慣用照相來記錄生活的人，很難體會以畫作記錄美景是什麼感覺。《台灣美術山川行旅圖》就是一本收集台灣畫家筆下的台灣美景。書中將所有的畫作進行分類，並分為八篇，分別是：遊山、戀海、港都、名景、鄉野、生活、城市以及離島。每篇的開頭配置一幅畫以及東西文學家的詩句或曾出現過小說、散文中的句子，如「遊山」篇中即列出鄭愁予的詩句。此外、正文中也另闢「台灣之眼」的單元，來詳細介紹某位畫家，像是「遊山」篇中介紹經常以台灣山岳為主題的畫家劉得浪。
住在淡水多年，常常在春夏之交時前往漁人碼頭看著即將西下的夕陽，或者是在淡江校園中，看著觀音山的晚霞。是故，總是對書中關於淡水的山海的繪畫特別有感覺。很喜歡廖德政先生畫的那幅「觀音山的晚霞」，畫中的景物很單純、是觀音山以及淡水河，我最喜歡他處理的色調，帶點浪漫與神祕、完全把握住觀音山的特徵。

說來汗顏，我認識西方繪畫中的塞尚與梵谷，但台灣的畫家卻沒認識幾個。認真地翻閱書後的作家小傳，只認識因二二八事件過世的陳澄波先生。一來是自己的才疏學淺，另方面似乎是整個社會環境對台灣畫家過於的忽略。

想開始認識台灣畫家嗎？你可以從《台灣美術山川行旅圖》開始。

‧著者：李筱峰（歷史學系校友）
‧出版社：台北/玉山社
‧出版年月：1999/10
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：673.22 /8496-1 V.1

請原諒我閱讀總是不那麼地規矩，不喜歡按著上下的順序來閱讀、討厭依著年代先後閱讀，這是我的閱讀原則──就是不規矩。（或者你可以說我是一種後現代的斷裂？！）我確實是先閱讀下冊再來看上冊。上冊的橫跨年代，從荷蘭人占領台灣開始一直到1945年、台灣光復，共記錄54個重要事件。其中當然包含著荷蘭人占領台灣（事件1）、西班牙人殖民北台灣（事件2）、鄭成功攻佔台灣（事件9）、清帝國併吞台灣（事件12），這幾個政權在台灣留下的痕跡，就是台灣歷史最重要的基礎。（多民族的開墾台灣，原來早早就暗示台灣是個多元文化融合的島嶼）

然而，關於日本接收台灣的歷史呢？別急，作者不是沒有，只是以不同的主題來顯示，作者選用了事件28〈台灣民主國成立〉來突顯台灣被清朝政府割讓給日本的過度期。這個事件的選用，其實是頗具巧思的。一般人對台灣割給日本的歷史，多半會聯想到中日甲午戰爭、或者是馬關條約，但作者卻用「台灣民主國」劃分中、日政權在台的關鍵，原因何在？

由這個事件看來，可知道作者在撰寫本書時，確確實實以台灣為主體著墨。所謂的甲午戰爭以及馬關條約，都是由中國的政權（即指清朝）的角度出發，台灣不過是隨手可丟棄的土地。「台灣民主國」的成立，意味著被中國政權的擱棄台灣、拒絕讓日本政權接手的一種反抗，這才是真正這塊土地上所發生的事件，這也才真的是以台灣為主體的書寫。

荷蘭人來台、西班牙人來台，接著中國漢人也來台，這些外來的人種佔有了原本居住在台灣的原住民的生活領域。從遠方來台灣，生於這塊土地、對這塊土地產生感情，成為台灣的住民。認同這塊土地不是遠比一切重要嗎？也因此，我總是不懂電視上那些政治人物的族群紛爭。

‧書刊名：東京 建築 酷斯拉──李清志的城市漫遊地圖
‧著者：李清志（建築學系校友）
‧出版社：台北/遠流出版
‧出版年月：2006年4月
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：923.31 /8433-1

電影「酷斯拉」裡的那隻大恐龍，每當被人們驚醒後總快速奔向日本東京，找上最高最新的建築地標，然後予以摧毀。書名取為「酷斯拉」，倒不是有酷斯拉的暴力及可怕，而是仿似酷斯拉的移動軌跡。
東京稱得上世界十大都市，這城市展現了這個都市的繁華特徵，而也帶著許許多多的新奇。這樣的新奇，造就各類與眾不同的建築。作者將東京的建築分為青山、涉谷、六本木、惠比壽、台場、銀座等區，並輔以圖示意。讓有意前往東京的旅行者，可以照圖示索驥。

書中我最喜歡的是〈菊花派出所的複雜與矛盾〉。有別於美國的警徽是老鷹、台灣的警徽是鴿子，日本的警徽則是「菊花」。「菊花」看似和善、但又藏匿著日本武士道精神。這也反映出日本警察的矛盾：究竟是開表現親民的態度或者是該做強悍武士的角色？這種矛盾的思維也影響著日本派出所的特色。例如上野公園內的現代金屬雕塑的派出所，明明是嚴肅的派出所、但看起來卻像是公園內的藝術品；位於兩國內的東日本橋派出所，是出於北川源溫的設計，其充滿著超現實風格；最特別的則是在涉谷區內一塊三叉地上，由鈴木‧愛德華設計的「犀牛」式派出所，側面使用鏡面的不鏽鋼面板、使整棟建築看來像是把斧頭，而正面一看卻是張開口大笑的臉，恰好說出警察的親民與監控的雙重角色。

一直很喜歡閱讀地圖，因為透過地圖上的想像、可以到達任何地方。但可惜的是受困於語言的限制，大多在台灣的地圖上尋找樂趣。透過書中的序發現，作者也有閱讀地圖的癖好，不禁在心中浮出微笑的共鳴。

偷偷地希望作者能繼續維持這樣的癖好，著成更多獨特的東京建築旅行書。

‧書刊名：日本建築奇想與異人觀察
‧著者：李清志（建築學系校友）
‧出版社：台北/田園城市
‧出版年月：2003/02
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：923.31 /8433

十多年前剛從美國讀完建築研究所回來的李清志，腦子裡塞滿歐美建築的理論與主義，一心只想把歐美的建築套用在台灣上。然而，某次的日本之旅才讓他打開新的視野。也致使他總不厭其煩地搭乘兩三個小時的飛機，前往日本尋訪那些建築的可能性。

所謂「奇想」，是李清志透過自我的學習經驗，將建築做為某種條理的連結，例如首章提到的〈無印良品與安藤式的枯山水〉。「無印良品」以及「安藤忠雄」可說是日本兩個頗負盛名的品牌。踏進「無印良品」的商場，便可感覺極簡風格；看過「安藤忠雄」的建築，就可知道他善用清水混泥土的素材來表達建築，乾淨簡單、不染色彩的清水混泥土不也是一種極簡風格嗎？兩種同樣具備「寧靜」的風格，作者也緊抓這樣的共同點來為此串聯，亦是作者所謂觀察的一種方式。

至於「異人」，其實指的就是觀察者的身分「異人」在日文中指的是外國人。作者認為，外國人無法表達異人的真義，反而是「外星人」更能貼切地說出那種環境、歷史、種族習慣完全斷裂的外來者。「異人」的使用，其實是想表達作為非日本人身分的作者，以第三者的身分去觀察日本建築。

用更客觀的立場來看建築，加上作者博學多聞的建築經驗，這種聯想的廣度讓人感受到另種建築特色。如〈鋼琴機場與鐵達尼方舟〉談的是日本的關西機場，日本關西機場的建築外形猶如機翼的剖面，內部則用鋼鐵結構表達出機械的美感與韻律感，類似鋼琴拆解後的內部構造。而透過鋼琴聯想到「海上鋼琴師」、進而想到荷蘭阿姆斯特丹的海事博物館。曾在關西機場搭過飛機返台，機場內部的線條律動還在我心中沒有散去，也曾看過電影「海上鋼琴師」，可惜只能透過圖片看見鐵達尼方舟的模樣。

本書雖以日本建築為主，但事實上串連起作者許多生命經驗與閱讀經歷。透過作者這種「奇想」加上「異人」的思考，反倒能表現日本建築的另種風格。

‧書刊名：惑星建築：
‧著者：李清志(建築學系校友)
‧出版社：臺北/晴天出版公司
‧出版年月：2009／12
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：923 /8433

上回經過了安藤忠雄的「素靜」洗禮，接著打開李志清校友的其他本建築旅行的著作。《惑星建築：新世紀前衛建築的21種感覺》同樣也是作者的建築筆記，這次的建築筆記記錄對世界各地60個的前衛建築，以及21種建築帶來的感覺。之所以稱為「惑星」，因為作者認為在各地的建築旅行的自己，彷彿像是面對宇宙世界的拓荒者。我認為這樣的比喻極度貼切！建築是一個地方的特色展現，然而建築的環境不僅向外反映出我們的團體思維、也更是內化自我的某種集體體制。而當帶著自我的認知前往各地，觸碰到各地不同的建築，就彷彿是世界相互的撞擊。

21種感覺中包含：異型、機械、漂浮、冥想、速度、自然、平和、生物、遊戲、骨骼、鬼魅、地球、女性、逸樂、高科技、科幻、憂鬱、失落、扭曲、超現實、環保等。

在機械的感覺中有一篇叫〈妖怪大街〉，裡頭記錄日本一個叫做「境港」的小鄉鎮。這個小鄉鎮出過很有名的漫畫家、水木茂，即是漫畫《鬼太郎》的作者。所以這個小鎮將大街營造承水木先生漫畫中的鬼魅情境，將之稱為「妖怪大街」。不僅街上到處有漫畫中各式各樣的鬼怪人物，連街上的路燈都特意做成眼球的模樣！這使我想起新竹縣的內灣──那是劉興欽的故鄉，我記得那也是個有機器人還有大嬸婆在街道的鄉鎮，可惜多數人只在螢火蟲的春夏之際前往拜訪。（囔囔著要發展文化創意展業的台灣，真的該好好借鏡他國的成功之例）

另外，逸樂的感覺裡頭，〈轉運吉祥公寓〉則讓我印象深刻。那是在日本東京的建案，建築外觀是彩色的幾何積木堆疊，充滿著令人愉快的視覺感受。而這樣的建築，則令人那已經消逝的飛碟屋。（位於三芝淺水灣附近荒棄多年，1981年建商原本打算開發成渡假小屋，但因資金問題導致未完工。因安全考量、台北縣政府於2009年12月拆除）

原以為建築就是像眼睛所見，矗立著、四四方方的長方體，要不就是長方體的變形，從沒想過各地仍有許多建築的可能。感謝打開井底之蛙的眼睛──謝謝《惑星建築》。

‧書刊名：我的心不凍
‧著者：蔣海瓊（中文學系校友）
‧出版社：台北/時報文化
‧出版年月：2010/04
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48/8427.3

這是一本相當沉重的書。
第一本書我寫下《失去你的三月四日》的讀後感，那是由旁人紀錄死亡；但這本《我的心不凍》卻是作者親筆描述。視角的轉移至主觀立場，然而讀者也更清楚地看見死亡的來臨。

書的首章〈從一隻鞋說起〉帶來了一種不祥的預知。作者蔣海瓊有一雙很喜歡的麵包鞋，但在搭乘飛機時、右腳的鞋子不斷地滑落，一開始還以為是襪子的關係，後來換了雙正式的包腳鞋，右邊的鞋子又出現相同的狀況，於是作者隱約察覺知道有些事情不對勁了。

剛開始時以為是骨頭的問題，而骨科醫生經過X光的檢驗後發現沒有異狀，直到幾個禮拜過去，狀況沒有好轉，經過一連串的檢驗後才發現，原來是患得「脊髓側索硬化症」，也就是我們常聽到的「漸凍人」。受到字面的影響、一般會以為這種疾病就是手腳會漸漸冰冷沒有知覺，但實不然。患有「脊髓側索硬化症」者，手腳以及其他部位的肌肉將會漸漸不聽從大腦的使喚，也就是說，大腦意識都清楚的狀況下，感知身體的無能、肌肉漸漸萎縮、因而死亡。

因為「漸凍人」的病狀目前並沒有特效藥可以醫治，患上此症、等於是死亡的預言。沒有人能一開始就能堅強地面對，尤其在生命最美好的時候。走過婚變、經過異鄉孤獨之苦，單親母親辛苦將女兒拉拔長大、到結婚，好不容易經歷許多苦難，一切看似風平浪靜時，絕症卻在此時降臨。作者初得知自己的病，也有過憂傷的時候，但秉持著對主的信仰、帶她離開這種折磨。儘管受到身體的磨難，但因為有主的帶領，所以後來也能坦然面對。

「病，不要生在心上」，這是裡頭某篇章節的標題，也是最讓人省思的一章。縱然生病許久，但朋友來看望蔣海瓊時總能發現她的笑依舊甜美。而她以母親幼時曾告訴她的「病，就讓它生在身上，不要生在心上」回著。是啊，生病讓身體如此受難，心又何必要跟著吃苦呢？

讀完此書，作者已前往一個自由的過度。感謝她在有限的生命中、留下無限的生命之美。藉由此書，願你我都更能珍惜當下。

‧書刊名：台灣心女人
‧著者：林滿秋等人（林滿秋為中文學系校友）
‧出版社：台北/遠流出版公司
‧出版年月：2000年11月
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：782.228/8769

「history」，是英文的歷史，是「他的」與「故事」的結合，意味著歷史是男性的故事。從英文單字來看，就知道這個世界裡頭的男女結構是多麼地不對等。而翻閱史書，許許多多的人物也多以男性為主。那麼、女人的歷史呢？女性不是沒有作為、而是世俗觀點逼得要她隱藏自己的行為。

文化不斷進步、教育也不斷普及，儘管男女的性別差異已經愈來愈小，但是歷史中仍少見對女性的描述，在此狀況下，《台灣心女人》顯得異常珍貴。
書中的〈總序〉說明了此書的編排方式，為了避免「歷史帶來沉重的負擔」，所以本書採取輕鬆的姿態來描述各個領域的台灣女性。每章節的開頭會有個「Q§A」，用問題帶出章節所敘述的女性，如關於紀政的問題則是：「1978年，國際田徑總會排擠中華民國會籍。紀政當時擔任我國田徑協會總幹事，以什麼方式對應國際田徑總會？」。每章節的問題都十分相應於每位女性之於台灣的重要性。除此之外，每章都配有插畫、台灣歷史報、老廣告、人物小傳等，讓人可以輕鬆來讀歷史，打破以往讀歷史總是無趣令人昏睡的印象。

其中知名度最廣的大概就是小鄧──鄧麗君，以柔美的嗓音出唱台灣文化。但我最感興趣的卻是證嚴法師，因為全部的女性人物中，僅有她的身影、是我親眼目睹過的。在高中時的一次旅行，導師帶著班上同學到花蓮出遊，一天早上五點安排著我們大家前往慈濟去聽證嚴法師的「開示」。看著她瘦小的身子、想著她一路建立起慈濟功德會的辛苦，心中油然浮現深深的尊敬與佩服。

《台灣心女人》是少見以女性為主體的歷史著作，配以如此輕鬆的創作方式，很值得厭倦男性那種充滿嚴肅、鬥爭史的人來閱讀。女人的歷史不是不精采，而是等著有心人來書寫。

‧書刊名：淡江記
‧著者：朱天文（英文學系校友）
‧出版社：台北/印刻出版社
‧出版年月：2008/02
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /8976 97

手上的這本《淡江記》已不是當初「三三」版本的了，這是印刻出版社在2008年出版朱天文作品集的版本。儘管看不見當初「三三」版本的外型，但「三三」的精神卻滿溢在書中。

朱天文就讀英文系，但她的文字卻像是個中文系出生的人！許多遣詞之精準、用字之美，都是要有極高文學素養的底子才有可能寫出。除了家學淵源打下的基礎外，就讀大學時天文不光只修讀本科的學分，還跨選了詞曲、詩經、六朝文等課程（〈懷沙〉中提到），這些古典文學的滋養，養成她一身文學的好本領。

時間與空間之於文學，像是生命中的骨和血，是緊密相連難以分開。在《淡江記》中，我認為時間的座標是遠大於空間的。因為天文的敘述中，不是只圍繞在空間場域裡頭的故事，更多的是在大學時光的生命經驗。儘管提及了牧羊橋、自強館、宮燈教室等這些淡江校園裡的建築，但更多的是一種匯集在此的情感交流。或者更精確地說，《淡江記》是天文那「三三精神」發生的時空場域。

「青春正甜，怎樣都美」，這是很久以前一個飲料廣告的詞語。閱讀完《淡江記》後，腦海立即浮現這句廣告詞。在《淡江記》中，可以看見當時的知識份子擁充滿著對社會文化的使命感；亦可讀到一個生命力的鼎盛，一個年輕生命的轟轟烈烈。這些，正是青春最美麗的表現。

‧書刊名：台灣史100件大事（下）
‧著者：李筱峰（歷史學系校友）
‧出版社：台北/玉山社
‧出版年月：1999/10
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：673.22 /8496-1

走進便利商店，常常發現「嚴選素材」的字眼印在商品上。姑且不論「嚴選」兩個字是否真讓食品變得異常美味，但「嚴選」至少是一種標準、對品質把關的証明。然而《台灣史100件大事》這套書（因分上下兩冊，故言「套」），是真正「嚴選」了在台灣這塊土地上所發生的100件大事，將此記錄、而成書。

《台灣史100件大事》其實分上下兩冊，但我先選了下冊來翻閱。理由很簡單，因為離現在生活的時間最近、也最容易引發共鳴。下冊從第55件大事、也就是〈國民政府接管台灣〉開始寫起，從1945寫到1999年。歷史包含的層面相當廣闊，政治、文化、經濟等，都是相關的範圍。

政治範圍如事件64的戒嚴與白色恐怖政治、事件83的中壢事件、事件90的民主進步黨成立。作者以精簡的描述，讓人簡單了解台灣政治上從專政一路到開放的種種演變。

文化方面則如事件66的《自由中國》雜誌創刊、事件71的《文星》雜誌出擊、事件81的鄉土文學論戰。雖然文化總受到某些政治影響，但反映出台灣文化與政治相互牽扯的特徵。

經濟部份則有事件60的幣制改革（發行新台幣）、事件62的土地改革、事件87的新竹科學工業園區成立等。我原以為竹科約莫這十幾年發生的事情，沒想到竹科成立的時間竟已30年！

儘管這些部分勾勒出台灣的變遷，但關於天然災害的部份，作者並未有所描寫。因作者認為像1935年的中部地震以及1959年的八七水災等，儘管災情不小、但未產生久遠或者是結構性的影響，故不列入100事件中。而921大地震儘管影響甚大，但因書以完結、故也未有紀錄。（見作者書末補記）

今年是中華民國九十九年，適逢百年建國的前一年，是故有許多慶祝活動正籌備著。我私自認為：這些慶祝活動都比不上詳實地為台灣、為中華民國來寫一本歷史來得重要。唯有歷史的紀錄、才能清楚認識這塊孕育我們的土地！

‧書刊名：建築異型
‧著者：李清志（建築學系校友）
‧出版社：台北/大塊文化
‧出版年月：2005/04
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：923.07 /8433

一趟旅途中最吸引人的莫過於當地的建築。建築是最能展現、也最能體驗當地地方文化的一種形式。基於建築的本行，李清志先生喜歡到世界各地進行所謂的「建築旅行」。所有具特色的建築，都在他的視野範圍內，當然包含著一些奇形怪狀的建築、也就是他自己所定義的建築異型（Alien Architecyure）。書中收錄有100種世界各地的建築異型，而這100種異型更進一步被分類為趣味、夢幻、詭異、機械、朝諷（此「朝」為書中用字，並非錯字），共五種。

在書中除了介紹知名又詭異的建築如西班牙有名的巴特羅之家，同時也介紹大家較為罕知的建築，如位於日本九州的老人福祉園區。園區內有兩座巨型的海螺貝殼建築。前端採以玻璃天窗、能引進更多的光線帶來明亮，讓園區內所收養的那些年邁無家可歸的老人們，可以在室內享受更多的光明。這樣的建築不僅給年邁的老人們帶來好心情，更為建築自身帶來許多關注焦點（如英國雜誌曾評這建築為科幻建築）。
看著國外建築為國家帶來觀光利益，反觀看著國內的奇特建築，似乎有些讓人啼笑皆非。在台灣的建築中，作者找出的異型代表有飛機檳榔攤（即貨櫃屋上裝置著飛機，在淡水紅樹林附近也同樣有著這樣建築的餐廳）、路旁拍攝到柯賜海的「抗爭建築」、城堡休息站（交流道旁的建築、在高處搭出城堡模樣）等等，再再顯現出台灣的一種特有的拼貼。這樣的台灣建築顯示出台灣人的創意，但也似乎顯露出一種內在的不足。

我認為建築是最能發展旅遊業的資本。當巴黎鐵塔、凱旋門為巴黎打下知名度，而大笨鐘、倫敦大橋、倫敦之眼成為英國地標，而台灣的旅遊中、建築占了什麼地位呢？

好在台灣近年來也陸續有許多驚人的建築，例如曾是世界最高樓的台北101、十三行博物館的鯨背山丘、蘭陽博物館的單背山等。期許這樣的奇特建築，能為台灣人帶來更多的美感經驗，也能成為獨樹一格的旅遊地標。

‧書刊名：超級歐巴桑
‧著者：栗子（本名孟繁荔，為中國大陸研究所校友）
‧出版社：台北/華成圖書
‧出版年月：2006
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /8457.27

歐巴桑在我腦海中，一直是很負面的代名詞。曾經有那麼一段時間，每個禮拜要數次從租屋處往返台北車站，等待區間車、大概是夜晚九點多左右的光景，常常遇見歐巴桑這種族群。電車不像捷運，門口的停靠都是種隨機的運算。而等待著的人們往往在電車一停的剎那，勇往直前地往門口鑽去。好多次，我老是被用力夾擠的歐巴桑惹怒！又有次在轉乘捷運時，親眼目睹歐巴桑們無視排隊人群，將那些人門甩在後面，硬是殺出血路快步地走入車廂。

有過這些經驗後，再也沒對歐巴桑有好印象。

然而，栗子在《超級歐巴桑》這本書中，以一種全面的觀察視角、觀察周圍歐巴桑的生活舉動。透過她的觀察，我看見的歐巴桑的可愛之處。

歐巴桑們的生活準則就是「快狠準」！例如在公車上看見車位時，絕不畏縮，向前去爭取她們的權益。相較於許多想要有位子坐、卻又畏畏縮縮的模樣，歐巴桑的表現顯然坦率一點。說穿了，歐巴桑們不是沒禮貌，只是很清楚自己所要的東西是什麼，然後再快狠準地去得到自己想要的東西。

此外，歐巴桑們也都很古道熱腸。當你向她們問路時，她們會很親切地、再三提醒你不要走錯路了。記得前天搭上陌生的公車，公車走著我完全不識的路線，於是帶著驚慌的眼神、我想睜大眼睛看清楚公車上的地圖。雖然我沒有開口，但座位上的歐巴桑們讀出我的慌張，她就馬上問我要到哪站，然後說過三站就到了。

歐巴桑有很多種面向，除了擠來擠去那種外，其實也有這麼親切的歐巴桑。我想我開始會記得《超級歐巴桑》裡頭的那種歐巴桑的可愛，而把那些什麼亂七八糟的東西淡忘了。

‧書刊名：裝著心的行李
‧著者：鍾文音
‧出版社：台北/玉山社
‧出版年月：2000/07
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /8663.42-1

善將旅行題材化作文字的鍾文音，竟也有圖文書？！這是多麼訝異的發現。儘管這本早在十年前就已出版，但孤陋寡聞的我卻直到2010年的今天才閱讀這本圖文著作。

鍾文音喜歡旅行，也不吝嗇在書中分享她的旅遊經驗。就連這本圖文書，也都是以旅行為素材的作品。由於「心」的緣故，所以書中「圖」的色系多以紅色為基底，也有少數幾張因為「心」的凌亂、寂寞、慌張，所以有著較為陰暗的色系。作者只帶心去旅行，看似輕鬆，但其實不然。沿途上不問心的意願，裝了月光、裝下鹿、又裝進孤單的紅鞋，收著收著、行李滿是不捨的痕跡。於是心決定出走以示抗議。因為不捨、因為寂寞，所以心上帶著好多容貌。

因為看不見、我們總認為心的容量也跟我們想像的一樣、看不見底。

你曾經旅行過嗎？如果是，那麼你一定有打包行李的經驗。打包行李大概是旅行最痛苦的一環，因為在打包行李的時候就得開始想像未來發生的事情。例如：早上起床要盥洗的用具、晚上梳洗的沐浴用品、出門所需換洗的衣服等等，想像著未來的模樣，然後把這些想像化為具體，再一一裝入行李箱或者是背包。然而，你或許有這麼樣的經驗，無論怎麼取捨，行李總是太多、塞不下原先設定的行李箱。然而，我們總在具體的細軟中斤斤計較，卻忘記考量精神上的行李，我們又帶了多少？

然而最美的旅行，不僅應當攜帶適當的行李，也當為「心」留出一些空間。放下一些包袱、才有空間容納更多的美景。

‧書刊名：歡迎光臨！幸福株式會社
‧著者：柯珊珊（日文學系校友）
‧出版社：台北/時報文化
‧出版年月：2008/12
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：731.3 /8544

看見「株式會社」，想到的是什麼？「株式會社」在日文中指的是公司的意思，是的，這是一本與日本文化相關的著作。

作者每次工作之餘前去日本，都能在日本中恢復元氣，而這種元氣則來自於日本所創造的「幸福」環境。是故，以「幸福」為起點進而觀察日本文化中的種種美學，將所觀察到的日本經驗分為五種部門。部門1──幸福的起點：人的美學；部門2──幸福的創意：設計的美學；部門3──幸福的商機：創造消費的美學；部門4──幸福的種子：文化的美學；部門5──幸福的網絡：城市的美學。

對日本的想像，約莫就是他們是個工作認真、擁有武士道精神的民族。然而
細細品嚐這本書，會訝異於日本人的執著。想想我們的生活經驗，你曾經買過筷子嗎？如果答案是肯定的，那麼想想你購買的筷子方式為何呢？走進一間兜售筷子的店家如十元商店或者是生活工廠，在一個放有筷子的桶子中、或者是吊架上選擇自己喜歡的款式然後結帳。是不是這樣呢？然而在日本，你可以有不一樣的消費方式。書中介紹一間位於銀座、專賣筷子的專門店「夏野」（natsuno），裡頭筷子的展示方式，猶如筷子博物館！每雙筷子除了有許多花色、款式外，更重要的是擁有它自己的展示空間，消費者也可以一目瞭然所有的花色。

文化創意產業其實根植於美感經驗，唯有營造一個美感經驗的環境，文創產業才有發展的可能。而透過筷子專賣店，似乎可瞧出日本文創產業之所以發達的端倪。

柯珊珊在05、06年分別出了《日本，sodesu》以及《Japan style》，日本通的她在08年的時候又出了這本《歡迎光臨！幸福株式會社》，一系列的日本相關著作，可說是作者的「日本三部曲」。也多虧她對日本的觀察，讓人不去日本也能從書中感受到日本的文化氛圍。期待下一本她的日本著作！

後記：不喜歡看書中的推薦序（畢竟序中有太多商業成分），然而在翻閱此書時，看見第一篇序是實踐大學建築系的教授李清志先生所寫，心中不免有種特殊的情緒。作者柯珊珊是淡江日文系畢業、而李清志先生也是從淡江大學建築系畢業，讀者我現在正在就讀淡江大學。這一本書，連結起許多的淡江情緣，是不是很有趣呢？

‧書刊名：Japan Style
‧著者：柯珊珊（日文學系校友）
‧出版社：台北/大塊文化
‧出版年月：2006/07
‧館藏地：總館6樓
‧索書號：498 /854

多年前的這個時節、在日本賞楓。或許當時的旅遊經驗太美好，所以翻閱起日本的相關書籍，想把那些美好繼續延續。寫完《日本，sodesu》後，顯然柯珊珊仍止不住對日本的心癢以及手癢，繼續發表了這本《Japan style》的相關著作，延續自我對日本的獨到觀察。

《Japan style》的主軸是介紹日本的成功品牌，書中分五大篇、分別是：時尚美學篇、美味老饕篇、創意設計篇、生活便利篇以及城市再造篇，這些篇章共有19個品牌，有品牌較單純者、如茶葉起家的「伊藤園」，也有範圍大者如「六本木之丘」等。

這些品牌中，再也沒有比「資生堂」更令我感到興趣的了。記得小時候，在那個對所有保養品牌都陌生的幼年階段，沒有像女生那樣偷擦著母親的口紅、好奇著化妝檯前那個色彩繽紛的容貌。但確實記得母親檯上那罐小小的、寫著「資生堂」的乳液。然而直到現在，我的母親依舊每天用著「資生堂」的洗面皂，打開每一天的序曲。
「資生堂」起家於西元1872年（這是個多驚人的數字！），原本是一家配藥的藥局。取名為「資生堂」，是因為參考自《易經》裡頭的話：「至哉坤元萬物資生」。資生堂的創始者想必是深受中華文化的影響才取這樣的名字，然而創始者大概沒想到，取之中華文化的資生堂，如今反到讓繼承中華文化的台灣子民上深受影響吧！

除了「資生堂」外，可以將視角轉往「無印良品」這個品牌。無印良品經由台灣的統一集團引入，至今在台灣雜貨界已佔有一席之地。我總以為無印良品賣的就是簡單的文具、衣飾、保養品等雜貨，然而卻不知道台灣的無印良品不過是冰山一角。日本的無印良品跨足許多領域，譬如許多電器商品、腳踏車、餐飲業。電器商品或者受限於電壓無法在台銷售、腳踏車大概也贏不了台灣的自有品牌捷安特，但對那無印良品的麵包以及餐飲著實起了很大的興趣！

想到無印良品，不免讓人想到台灣的「生活工廠」，其所販售的商品似乎除生活用品以外再沒其他發展。然在喜歡「無印良品」的同時，其實心中總有這樣的念頭：多希望哪天台灣的品牌也能像日本品牌那般、傲視全球。

‧書刊名：洛夫‧世紀詩選
‧著者：洛夫（本名：莫洛夫，英文學系校友）
‧出版社：臺北/爾雅出版社
‧出版年月：2000／5
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：851.486 /837-8

爾雅在西元2000年時，出版一系列重要詩人的選集，而《洛夫‧世紀詩選》即是此系列的作品之一。此書可分成三大部分，第一部份即洛夫介紹，包含有作者的小傳與沈奇先生一篇對洛夫的評論。第二部份為重要內容部分，另分段敘述。第三部分則以洛夫書目作結尾。書目包括洛夫曾經出版的詩集、散文集、評論集、翻譯集以及洛夫研究集。

第二部份則是重要的詩作，書中共分十一卷：靈河、石室之死亡、外外集、無岸之河、魔歌、時間之傷、釀酒的石頭、月光房子、天使的涅槃、隱題詩、雪落無聲，這十一卷的卷名分別是洛夫曾經出版的詩集名稱，而內容則是從此書中選出幾首經典之作。而最特別的是將當時的封面拍攝下來，放在每卷的開頭。（這些詩集不但年代久遠、又分散各個出版社，不得不讓人為爾雅出版社的用心豎起大拇指）

而也由於爾雅出版社的編排選擇，使得對洛夫有興趣的讀者，可以此本為入門。因書中不但將洛夫詩作以先後次序的方式呈現（依此方式則可看出詩人作品的歷程，讀出詩人的年歲），亦收入洛夫作品的菁華──即被稱為詩魔的原因。洛夫之所以稱為「詩魔」在於詩中有股難以言語的魔力，在「隱題詩」中的〈我在腹內餵養一隻毒蠱〉，最能表現洛夫這種的魔力。

你也想感受一下洛夫的魅力嗎？趕快去看看這本《洛夫‧世紀詩選》吧。

備註：隱題詩是一種詩的特殊形式，詩作的標題將化為各字成為詩句的開頭。如〈我在腹內餵養一隻毒蠱〉詩中每句開頭即為「我…」、「在…」、「腹…」……「毒…」、「蠱……」。

‧書刊名：安藤忠雄的建築迷宮
‧著者：李清志(建築學系校友)
‧出版社：臺北/大塊文化
‧出版年月：2007／04
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：920.7 /8433.2-2

我們大概都聽過「安藤忠雄」這個名字，大概也都知道他是建築領域的大師。但安藤忠雄曾設計過的建築物有哪些呢？這個問題恐怕讓許多只知安藤忠雄大名的人會疑問久久而不知該怎麼回答。沒關係，還好有這本《安藤忠雄的建築迷宮》，可以帶著我們一覽安藤忠雄的建築風貌。

校友李清志一開始並不是安藤忠雄的粉絲，或者更清楚地說、他並不是偶像崇拜的那種安藤忠雄迷，但他卻深深被安藤忠雄的作品所吸引。所以四處探訪安藤忠雄的建築，將「安藤忠雄之旅」的觀察以及感受，用文字輔以照片來記錄，於是此書出版。

書中探訪了安藤忠雄設計的許多文學館、博物館、美術館、飯店以及一般住宅。其中最吸引我的，就是安藤忠雄最早的作品「住吉的長島」。這棟建築位於明石大橋旁邊，建築地面臨瀨戶內海，所以有著一片沙灘。此外，此建地相當狹小、平面面積僅有4.75m×4.75m。建築採用清水混泥土（這也是他日後最常使用的素材），彷彿小孩堆著積木般，安藤忠雄將一至三樓疊起三塊積木，四頭的積木則稍有移動，形成可以觀看海景的角度。觀看照片，我總幻想著能在屋裡感覺四季的變化，是多麼棒的一回事！

我想這就是安藤忠雄吧！建築永遠都不是特立獨行地站在地上，總是想要與周圍的環境做連結，導致建築永遠與環境融為一體。而也就是這樣的企圖，讓人們不自覺地也陷入這樣舒服的環境中。

感謝《安藤忠雄的迷宮》一書，帶我看見我所不知的那些、安藤忠雄的美。

*上篇忘記補書名資料，故重貼。

‧書刊名：日本，So Desu
‧著者：柯珊珊
‧出版社：臺北/上旗文化
‧出版年月：2005／02
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：731.9 /8544

今年秋天，統一阪急百貨在台北市政府的轉運站開幕。最受矚目的莫過於日本的平價品牌──Uniqlo。開幕當天，幾乎要排上好幾個小時的隊伍才能進入Uniqlo的專櫃一覽所有的商品，據說第一個進入裡頭購買的消費者，凌晨的時候就已到現場排隊了。對於這種現象，除一味地罵台灣人很喜歡趕風潮以外，或許我們可以從Uniqlo的成功，看看日本文化商品的特殊性。

在這樣的背景下，閱讀《日本，So Desu》恰到好處。
《日本，So Desu》分成三部份。〈面向1‧眷戀逸人〉、〈面向2‧緬懷場景〉以及〈面向3‧鍾愛事物〉。〈面向1‧眷戀逸人〉裡頭，恐怕是最讓台灣讀者有共鳴的，因為裡頭對於日本廣為人知的文學家、動漫家有相當地描寫，裡頭有你我都熟悉的手塚治虫（《怪醫黑傑克》、《原子小金剛》等的作者）、宮崎駿（《龍貓》、《神隱少女》等的作者）、藤子F不二雄（《小叮噹》作者）、村上春樹以及吉本芭娜娜，更有著日本偶像劇的推手北川悅吏子。這許許多多的人物以及他們的創作，是不是勾勒起我們的視聽娛樂與閱讀呢？

台灣曾經受到日本的統治，對日本有著複雜的情感。對統治者當時的殘暴感到憤怒，但又感念當時日本政府的文化、硬體建設。除了政治上的複雜性外，因為日、台兩地時空距離相近，也導致著日本文化輸入比其他歐美來得頻繁。

日本商品的進入早就有機可循，只是台灣人民對Uniqlo反應似乎更為激烈。儘管這牽涉到資本主義還有許多因素，但或許我們可以從更正面一點來看待這樣的事件。借鏡於日本文化商品的成功，對台灣欲發展的文化創意產業說不定有一番新思維。

最末，儘管我知道小叮噹的名字已有所「正名」，但請原諒我使用「小叮噹」的用詞，因為那才是我幼年時期的記憶！

今年秋天，統一阪急百貨在台北市政府的轉運站開幕。最受矚目的莫過於日本的平價品牌──Uniqlo。開幕當天，幾乎要排上好幾個小時的隊伍才能進入Uniqlo的專櫃一覽所有的商品，據說第一個進入裡頭購買的消費者，凌晨的時候就已到現場排隊了。對於這種現象，除一味地罵台灣人很喜歡趕風潮以外，或許我們可以從Uniqlo的成功，看看日本文化商品的特殊性。

在這樣的背景下，閱讀《日本，So Desu》恰到好處。
《日本，So Desu》分成三部份。〈面向1‧眷戀逸人〉、〈面向2‧緬懷場景〉以及〈面向3‧鍾愛事物〉。〈面向1‧眷戀逸人〉裡頭的敘述，恐怕是最讓台灣讀者有所共鳴的一卷。因為裡頭對於日本廣為人知的文學家、動漫家有相當地描寫，裡頭有你我都熟悉的手塚治虫（《怪醫黑傑克》、《原子小金剛》等的作者）、宮崎駿（《龍貓》、《神隱少女》等的作者）、藤子F不二雄（《小叮噹》作者）、村上春樹以及吉本芭娜娜，更有著日本偶像劇的推手北川悅吏子。這許許多多的人物以及他們的創作，是不是勾起我們視聽娛樂與閱讀的經驗呢？

台灣曾經受到日本的統治，對日本有著複雜的情感。對統治者當時的殘暴感到憤怒，但又感念當時日本政府的文化、硬體建設。除了政治上的複雜性外，因為日、台兩地時空距離相近，也導致著日本文化輸入比其他歐美來得頻繁。

日本商品的進入早就有機可循，只是台灣人民對Uniqlo反應似乎更為激烈。儘管這牽涉到資本主義還有許多因素，但或許我們可以從更正面一點來看待這樣的事件。借鏡於日本文化商品的成功，對台灣欲發展的文化創意產業說不定有一番新思維。

最末，儘管我知道小叮噹的名字已有所「正名」，但請原諒我使用「小叮噹」的用詞，因為那才是我幼年時期的記憶！

‧影音作品：下一站，幸福
‧導演：陳慧翎
‧發行者：采昌國際多媒體
‧出版年月：2010/03
‧館藏地：總館5樓非書資料室
‧索書號：DVD 989.2 /8323(v1~8)

2009年10月4日，台視與三立兩家電視台合作的偶像劇「下一站，幸福」於晚間十點登場。在第一集開播時，我就緊盯電視。我可是很期待這部電視劇的呢！不過不諱言，期待的原因多半是因為劇中人物的選角都是我非常喜歡的演員。

這一站的辛苦，換來下一站的幸福，你願意嗎？
劇情以富家子弟(光晞)與灰姑娘(慕橙)的戀愛為主，當然這般門不當、戶不對的戀愛模式，一定受到許多的波瀾。儘管這些情節被視作是「老梗」，但不得不說這些老梗著實扣人心弦。除了演員的演技到位以外，還有編劇的功力，更重要的是、每當觀眾進入劇中情境時，那音樂來得恰到好處！聽到「你為什麼說謊」時、會想起以茜淚流滿面地與光晞談判；聽到「我以為」時、花拓也的絕望馬上印入腦海；聽到「我愛他」、聯想到光晞與慕橙的坎坷愛情。

更不用說有著明星基因的小小彬！那幕「光晞把拔不要走」的鏡頭，不知道電視機前的觀眾留下多少眼淚。

感謝製作團隊的用心獻給大家這樣感人的好戲。首先是關於劇名「下一站，幸福」，中間的逗號其實是八分休止符，在音樂上是表示休息的意思、也暗示著劇中會充斥的音樂的點子。二來關於選曲，原以為偶像劇的選曲必定是搭配著當時偶像的新歌，但品冠所演唱的「我以為」早在2006年就已發行，2009年播出的戲劇卻選了2006年的歌曲，且搭配得十分之好，這點用心令人非常感動。

然而這部戲劇當然不是只有優點，缺點也仍在。或許受限於電視台將上檔新戲的緣故，導致最後一站的結局顯現非常潦草。有些為結局而作的感覺，結局雖然是喜劇、但卻不夠精緻，讓人感到可惜。

感謝與我姓名「音似」的大傳系校友──陳慧翎導演，謝謝你帶給我這四個月的戀愛滋味。(此時的電視台，正重播著這部偶像劇，有興趣的人不妨去感受一下酸甜苦辣、戀愛的滋味。)

•書刊名：豐田筆記
•著者：王文進 (中國文學學系系校友)
•出版項：臺北/九歌出版社
•出版年月：2000/07
•館藏地：總館7總館7樓書庫
•索書號：855.48 /8469.22

中文系的畢業校友之多，身為中文系的一份子，是該好好讀讀這些前輩的作品，一方面以示尊敬、一方面更有著傳承的意味。

《豐田筆記》是校友王文進先生的作品，王先生與中文系有相當的淵源，因他不僅從淡江中文系畢業，拿到博士學位後，亦曾擔任過中文系的系主任。而在淡水生活的這些片段，彷彿是他人生中最重要的初戀般，以至在與別人談論起淡水時，他總是露出亢奮的語調。

《豐田筆記》是作者的散文卷，文中包括在淡水的學生以及教師時代、和花蓮的山水親近、以及自己的讀書筆記共三卷。儘管對花蓮總是有一份的嚮往，但最令我喜歡的、還是獻給淡水的那些文章。

〈淡水情懷〉中記載著當時許許多多的風光人物以及這些人物的「豐功偉業」，儘管可以透過文字的記載、讓我們感受當時這些人物的風采，但我還是好惋惜無緣參與這些人物的過去。好想看即席演說高手張爾廉，收門票才能聽的演說、那該是多麼精采；也好想親眼目睹才子李雙澤的風貌，聽聽「動物園」裡頭的演唱會是多麼動人。
「豐田」說的是花蓮縣壽豐鄉裡的一個小村落，但其實豐田更適合用來形容作者那源源不絕、總是充斥著生命力的心田。文中老是稱自己是「遍嚐風霜」的中年，但我認為儘管年歲受到時間的洗禮而日漸老成，王文進先生的心中仍是滿溢著蓬勃的生命力。

《綠豆椪的偏見》寫著淡江人的淡水回憶，的確也有很多淡江周圍的餐飲，很值得一看呢！
米果的文字很有資格拿下文學獎的呢！拿下了小說首獎，對她真的是實至名歸！這時候以她的作品來寫評論，似乎有點沾她的光了。
無論如何，恭喜她！

‧書刊名：台灣寶貝──雞蛋冰、洗髮粉、養樂多媽媽
及那些閃閃發亮的往事
‧著者：米果（本名陳淑敏，為保險學系校友）
‧攝影：張大魯、米果
‧出版項：臺北／雅宴文化
‧出版年月：2007 /11
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /868.12

我的閱讀，帶著很大的執著與偏見。所以認定了與作者頻率相似，就會跟著作者的出版而走。《綠豆椪的偏見》中見著了米果喃喃自語地說出我的內心，於是跟著閱讀這本也與懷念相關的《台灣寶貝》。
《台灣寶貝》一書以感官為劃分的基點、共為五大段，包括：聞、吃、聽、看、撫。裡頭許多的寶貝、亦是我童年回憶的部份。對照著明星花露水灑在米果記憶的領巾上，我則是在回憶中有一個灑滿明星花露水的房間；「蹦米香」對米果而言是種作戰的遊戲，而我在回憶找到阿嬤牽著我的手、提醒我要「蹦」的那個菜市場；那個產生許多美味可口的「灶腳」，用磚頭蓋起的灶口、同樣地我們曾蹲坐在前方遞放著柴火。

在我印象最深的「寶貝」中，就是阿嬤的「收驚」。我的阿嬤是一個很傳統的婦女，熟稔許多傳統手藝──包括收驚。我見過那個場景。拜拜用的小酒杯裝著鼓起弧度的米、再用布包著，拿著這樣的工具以及三隻香，阿嬤開始收驚。那是個詭異的空間，大家靜肅地不能說話，只剩阿嬤的聲音。儘管阿嬤說得是我從小就說的閩南語，但那些彷彿是另個世界的話，我努力也聽不懂的語言。
與《綠豆椪的偏見》相比，《台灣寶貝》的文字倒是比較冷靜許多。我原以為是因為時間帶來的焠鍊，讓米果的文字更進一層。但後來才發現《台灣寶貝》的出版早於《綠豆椪的偏見》，於是我的自以為是馬上被推翻。時間或許影響著書寫、但並非絕對。後來發現，面對這些在心中佔有十足地位的寶貝，是該給個距離再寫下，才不會讓情感滿溢、矇蔽許多文字，有愧於這些寶貝。

儘管現在生活，常常在電腦前打開一天的首頁、也時時流轉在便利商店裡頭，但我心中總是為這些台灣寶貝留著重要的位置。

我個人喜歡吃綠豆椪, 因此很好奇像米果這麼喜歡台式小吃的道地台南人, 怎麼不喜歡吃綠豆椪? 看了《綠豆椪的偏見》,發現米果對於在淡江周邊的餐飲, 有許多的回憶.
今日在自由時報看到, 米果得到第六屆林榮三文學獎短篇小說獎, 恭喜她!!

‧書刊名：綠豆椪的偏見
‧著者：米果（本名陳淑敏，為保險學系校友）
‧出版項：臺北／時報文化
‧出版年月：2009 /07
‧館藏地：總館7樓
‧索書號：855.48 /868.12-1

我是喜歡吃綠豆椪的，無意中發現怎麼會有人對綠豆椪有偏見呢？因著這種疑惑、展開了閱讀這本書的機緣。

《綠豆椪的偏見》一書收錄著米果的散文作品，當然不全然與食物相關。這許許多多的散文，米果從中選了〈綠豆椪的偏見〉一文來當書名。書中分成「故鄉」、「相遇」、「思念」、「味道」四大主題，記載著米果的台北經驗、懷念故鄉台的孩童時光以及與淡水的許多過往。

閱讀之後才發現，我跟米果一樣、從遙遠的台南北上至淡水求學，儘管因為年代的不同，導致她所描繪的那些空間記憶和我的記憶有所衝突，但我們同樣受著因空間的轉移、帶來濃濃的鄉愁以及城市經驗。

我們一樣，收著母親遙遠從南方寄來的包裹──儘管裝在紙箱中的水果、食物是市集的水果攤販就可買到；我們一樣，受著台鐵不斷誤解的苦、然後變心買著昂貴的高鐵票南下北上；我們一樣，走著陡峭的克難坡、連接起學校與山下的生活；我們一樣，看著電視劇《名揚四海》、想起那些一起北上就學、工作的朋友。
更多時候我覺得這是一本記憶逝去的空間之書。空間與人的交集，會產生許多獨特的記憶。例如米果刻在心上的那個馬桶書房，或者是鄉下阿嬤家的塌塌米房……，空間因時間的流動造成了改變，但記憶卻彷彿與時間作對般，只記得那個時刻的氛圍。懷念並非止步不前，而是將心中最重要的那個位置，好好地書寫、好好地記得。

所謂「綠豆椪的偏見」，表現上看來是一種味覺上的偏見，但恐怕就是對原生記憶的一種執著。儘管偏見導致許多誤解，但我仍相信執著是因對故鄉的愛。於是我也繼續帶著這種執著偏見，在淡水繼續生活……。

•書刊名：失去你的3月4日
•著者：李玟萱 (資訊與圖書館學系校友)
•出版項：臺北/寶瓶文化
•出版年月：2008/07
•館藏地：總館7總館7樓書庫
•索書號：855.48 8475.25

記得在很久以前的時候，「知道」了這本《失去你的3月4日》，那時報紙頭版的那疊裡頭，幾乎用半張以上的篇幅來報導這本書的故事。偶爾走進書店，也曾翻閱撐著傘的女子、依靠在牆邊的書面。然而，卻遲遲到2010年才「真正」閱讀這本著作。

「如果只能愛十年，你還愛嗎？」書的封面，映出這樣的字句。如果是我、我真的不知道。不知道自己有沒有勇氣去承受失去後的傷痛；不知道十年的幸福捱不捱得過十年後的苦痛？不知道十年相愛的歲月，要花幾個十年才能走出「你不在」的落寞？

書中記載著澤銘的死亡，精確地說，應該是記載著澤銘死後、玟萱的生活。沒有呼吸的人們不能選擇地往天堂走，留在人間繼續喘息的人們，該如何帶著這巨大的「曾經」而生存下去？究竟誰來告訴我們標準答案？而這又是一個多麼難的課題！

澤銘走後，玟萱在建築師M上以及兩人共同的朋友上、尋找一種熟悉的安全感。那是經由澤銘帶來的交集，而也是澤銘留在人間的所有證明。唯有這些證據才能證明他們的愛永遠都在。

魏晉時期因佛教盛行，引發所謂的神滅／神不滅的論辯。靈魂的有無，就算科技再怎麼進步，老是眾說紛紜、無法舉證說明。無論靈魂是否真的存在，親友們也僅能依靠往生者留下的點滴、來撫慰心上無法再填滿的缺口。

電影《P.s我愛你》中，被上帝召約的丈夫，遺留下許多信件、並請朋友合力完成許多事，為的是希望妻子能走出喪夫的傷痛。儘管妻子心上掩不住的缺早已無人能補，但這些動人的情誼卻一步步讓妻子邁向自己的人生。書末，玫萱的生活仍持續，我知道澤銘在她心上一直沒有消失；而我也相信，她也會好好活出自己的人生──連同澤銘的份！

書中每篇文章的最末都有著一首歌來當結尾，有些歌詞完整、有些卻只有片段，就像〈城裡的月光〉，只列出開頭兩段，卻沒有副歌。而在此，我想把副歌開頭的兩句歌詞、送給勇敢的玟萱。

「城裡的月光把夢照亮，請溫暖她心房。」